走过计算器科学系的教室，你或许会见到成排的学生正埋首于复杂的算法或程序代码。但在 Andrew HORNER 教授的课堂上，风景却截然不同。
这里的空气彷佛迸发着能量的火花，正是Horner教授口中的「霍格沃茨般的魔法课堂」。学生们化身为音效设计师、剪辑师与导演，学习创作音乐录像带与预告片，施展视听魔法。
Horner教授将技术训练转化为一场充满蜕变的学习探险，这份教学理念备受大学认可，使他荣获「2025年科大卓越核心课程教学奖」。
以创意任务打破障碍
对 Horner 教授而言，教学应建立在体验式和任务导向的基础上，而非枯燥的指令。在他获奖的课程「COMP 1943：创意声音与影像设计」中，作业被设计成开放式的创意任务。
他分享道︰「每位学生面临的挑战各不相同，成品也总是充满惊喜。当他们为一段电影画面重新配上意想不到的音乐时，便会发现声音与影像的结合竟能彻底翻转故事的意义。」
这门课程最引人入胜的特色在于其多元与包容。无论是否具备音乐背景，课程欢迎所有专业的学生加入。透过引入生成式人工智能工具，Horner教授帮助学生跨越技术门坎，让他们能专注于展现创意构思。
「多元化正是我们的力量所在。」教授指精通乐理的学生能挑战重新编曲，甚至从零开始创作，而初学者则能借助AI工具堆栈音效与层次，让创作不再遥远。这种教学方式生动妙趣，确保每位学生都能发挥所长，以专业水平投入创作。
既是创作者，也是观众
课程的精髓也在于「同侪学习」。作品放映环节已成为学生既期待又紧张的时刻，现场气氛热烈，同学们时而欢呼、时而大笑，还会因出乎意料的剧情反转而惊叹不已。
「看到学生们不断地给自己与彼此带来惊喜，这正是主动学习的核心意义。」Horner教授说。
评量这些风格迥异的作品时，Horner教授看重的是贯穿全片的创意视角，即能串联整件作品的核心。他举例曾有学生将电影《星际启示录》的震撼画面，与歌手Adele为电影《新铁金刚：智破天凶城》演唱的主题曲〈Skyfall〉完美结合，令他印象非常深刻。
「真正能打动我的，是学生能透过作品传达故事、唤起情感共鸣。这不仅讲求技术上的精确，更要有艺术上的感染力。」
与时并进的教育者
在这个科技日新月异的时代，Horner教授坚信学生定能取得超乎想象的成就。
Horner教授说道：「我们的职责不是提供所有答案，而是引导学生提出更好的问题、做出深思熟虑的抉择，并将内心的热情与现实世界的挑战连结起来。」
