走過計算機科學系的教室，你或許會見到成排的學生正埋首於複雜的算法或程式碼。但在Andrew HORNER 教授的課堂上，風景卻截然不同。
這裡的空氣彷彿迸發着能量的火花，正是Horner教授口中的「霍格華茲般的魔法課堂」。學生們化身為音效設計師、剪輯師與導演，學習創作音樂錄影帶與預告片，施展視聽魔法。
Horner教授將技術訓練轉化為一場充滿蛻變的學習探險，這份教學理念備受大學認可，使他榮獲「2025年科大卓越核心課程教學獎」。
以創意任務打破障礙
對 Horner 教授而言，教學應建立在體驗式和任務導向的基礎上，而非枯燥的指令。在他獲獎的課程「COMP 1943：創意聲音與影像設計」中，作業被設計成開放式的創意任務。
他分享道︰「每位學生面臨的挑戰各不相同，成品也總是充滿驚喜。當他們為一段電影畫面重新配上意想不到的音樂時，便會發現聲音與影像的結合竟能徹底翻轉故事的意義。」
這門課程最引人入勝的特色在於其多元與包容。無論是否具備音樂背景，課程歡迎所有專業的學生加入。透過引入生成式人工智能工具，Horner教授幫助學生跨越技術門檻，讓他們能專注於展現創意構思。
「多元化正是我們的力量所在。」教授指精通樂理的學生能挑戰重新編曲，甚至從零開始創作，而初學者則能借助AI工具堆疊音效與層次，讓創作不再遙遠。這種教學方式生動妙趣，確保每位學生都能發揮所長，以專業水準投入創作。
既是創作者，也是觀眾
課程的精髓也在於「同儕學習」。作品放映環節已成為學生既期待又緊張的時刻，現場氣氛熱烈，同學們時而歡呼、時而大笑，還會因出乎意料的劇情反轉而驚嘆不已。
「看到學生們不斷地給自己與彼此帶來驚喜，這正是主動學習的核心意義。」Horner教授說。
評量這些風格迥異的作品時，Horner教授看重的是貫穿全片的創意視角，即能串聯整件作品的核心。他舉例曾有學生將電影《星際啟示錄》的震撼畫面，與歌手Adele為電影《新鐵金剛：智破天凶城》演唱的主題曲〈Skyfall〉完美結合，令他印象非常深刻。
「真正能打動我的，是學生能透過作品傳達故事、喚起情感共鳴。這不僅講求技術上的精確，更要有藝術上的感染力。」
與時並進的教育者
在這個科技日新月異的時代，Horner教授堅信學生定能取得超乎想像的成就。
Horner教授説道：「我們的職責不是提供所有答案，而是引導學生提出更好的問題、做出深思熟慮的抉擇，並將內心的熱情與現實世界的挑戰連結起來。」
