艺术教育可以释放创意，锻练学生思考，提高他们的解难能力和情绪智商。 身处瞬息万变的职场环境，以上种种不仅是技能，更是生活中不可或缺的素质。 科大相信全人教育不止于传授技术知识，因此推出崭新的剧场及舞台科艺课程，为学生提供发挥个人创意的动态平台，让他们在逸夫演艺中心投入精彩的艺术世界。
开展寻觅创意之旅
周诺琳 （Charis） 是科大生命科学二年级生，早于中学时期已对舞台制作深感兴趣：「修读这个课程之前，我不太认识舞台制作，只对舞台灯光和音响略知一二，也从没想过有机会修读这种专业的舞台制作课程。 」
像Charis般同样热爱舞台的陈俊铭 （Tony），是科大商学院三年级生。 他曾参与舞台表演和戏剧制作，因此拥有一些后台经验。 他解释报读这个课程的原因：「我希望有系统地了解不同岗位的角色和职责， 学习怎样与整个团队合作。」
在2022/23学年的春季学期，共有24 名学生修读这个学分课程，Tony 和 Charis 就是第一届学生之一。 在13个星期里，他们需要在逸夫演艺中心学习舞台设计、灯光、音响等舞台制作基本元素。逸夫演艺中心设备先进，用途广泛，能配合音乐表演以至不同校园活动的配置需要。它设计独特，主礼堂的墙面呈弧形，可呈现震撼的视觉效果，加上采用沉浸式音响系统，声音可以在场地里精准传递，绝对是学习或表演的理想场地。
沉浸式学习 汲取第一手舞台制作经验
提到逸夫演艺中心，课程统筹导师兼资深舞台管理专家韦淑怡 （Evelyn）说：「这场地最适宜用于培育创意人才。我们的目标是借助先进技术协助同学全方位发展，超越科学与技术的范畴。」她强调课程由五位专业讲师组成的团队执教，每一位都是艺有专精的舞台制作菁英。
Evelyn 解释：「我们的学生来自不同的学院，拥有不同的学术背景，部分人甚至不具备相关舞台艺术经验，但他们都有机会在创意制作上应用自己的专门知识。」举例说，对音频认识较深的工程学学生，就可以在音响设计方面学以致用。
修课期间，同学可亲身尝试操作灯光、音响及摄录器材，学习范围远超表面的舞台制作理论。 至于学期尾的分组作业，就是由全体学员分担不同职务，合力制作一场结业表演。
担任执行舞台监督的Charis形容自己犹如交响乐团指挥：「组员要按照我的指示工作，各司其职，就像乐团成员跟从指挥棒行事一样。 我作为指挥，能准绳地传达指示，实在无比兴奋。 」
至于担任助理舞台监督的Tony，则负责统筹场景转换的工作。 他特别提到精准的重要性：「由于转换场景时，舞台会漆黑一片，难以看清台上的标记，所以事前彩排必须充足，才能熟习位置。 为了精益求精，我们持续努力排练。 这样才可保证有一个完美无暇的演出。 」
把握机会 成为幕后大师
在课程当中，学生都有机会发掘和运用自己的创作能力。 Charis与 Tony 更表示，当中的最大得着，就是发掘出新的个人才能和创意，对将来的专业发展和个人素养大有裨益。Tony肯定地说：「我透过主修科目，了解商业世界的复杂运作，而这个课程则为我打开艺术之门。」透过这次体验，他领悟到幕后大师运筹帷幄的力量，从而明白可以以全新的角度应对挑战，并以创新的方法解决问题。
而对于Charis，舞台制作涉及的艺术训练，与她主修的科学训练大相径庭：「这课程唤醒了我内心深处对舞台艺术的热情。」她已定下目标，希望进一步发挥创作力量，未来制作更多精彩表演。
假如你也热爱舞台艺术，请留意新一轮「剧场及舞台科艺课程」的开课日期，为释放创作力量作好准备，全情投入奇妙的舞台艺术世界。
