新闻及香港科大故事

在人工智能（AI）世代，许多行业都正经历急速变革，即使是电影制作领域，AI亦在悄然革新说故事的方式。而参与这场变革的，正是香港科技大学（科大）新成立的艺术与机器创造力学部助理教授——饶安逸教授。 饶教授致力将人工智能引进故事创作的浩瀚世界，期望未来可普及大众创作。他于2025年获《福布斯》列入「亚洲30位30岁以下精英榜」，其研发的AI工具不但可辅助电影内容生成，还可精准控制复杂的拍摄元素或场景灯光等特效。作为跨电影制作、艺术与AI领域的先锋，饶教授肩负重任，致力培育新一代精通科技的故事创作者。 饶教授用一句话精辟概括了他认为人工智能以人为本的核心理念：「AI是为人类而设、需要与人协作互动及由人掌控的。」他强调：「我们希望听到人们的故事，而非机器的故事。当中关键在于让AI理解人类的想法，从而促进创作过程。」在过去十年的职涯上，饶教授曾任职 Meta、商汤科技及史丹福大学等，最终淬炼出自己的AI哲学。他的敏锐洞察力备受学术界赞誉，并于2023年及2024年先后荣获国际计算器视觉大会颁发马尔奖（Marr Prize），世界人工智能大会之「明日之星」奖。 电影叙事    全球共鸣 饶教授自幼喜欢观看成龙和周星驰的经典电影，对说故事的热情油然而生，如此日积月累地鉴赏电影，逐渐燃起他对电影叙事的热爱。饶教授沉思道：「说故事是人与人之间最好的联系。」

全美拼字比赛「Spelling Bee」的发展源远流长，经过约两个世纪的演变，这项传统已由起初用以提升民众的认字能力，成为今日风靡全国的友谊竞赛。一众拼字选手需要牢记数以千计的词汇，互相较量，场面引人入胜。 今年，这项拼字比赛登上了香港科技大学（科大）逸夫演艺中心的舞台——说的正是其年度音乐剧《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》。这出音乐喜剧上演期间，吸引逾1,800名观众到场「观赛」，各参赛者的演出令人忍俊不禁，让音乐厅洋溢着欢声笑语。 是次音乐剧由科大人文学部敏迪贝蒂女士（Mandy PETTY）和艾乐册博士（Dr. Isaac DROSCHA）联合执导，内容讲述六位性格趣怪的中学生为争夺拼字比赛冠军，施展浑身解数；不过，这群学生在塑造其独特个性之际，亦周旋于成长路上的种种挣扎，就如一般人在日常生活中会遇到不同挑战，引起观众共鸣。 「每人都拥有站在镁光灯下的机会」 演员阵容映照出大学的多元社群，既融入表演艺术界专业人士，亦见不同科大成员的身影，包括教职员、学生和校友等，体现大学致力推广艺术与人文教育，创造多姿多彩的校园生活。 科大音乐剧一直广受好评，今年的演出更是将专业水平推向新高。敏迪指出：「剧中每个角色都有其独唱环节，意味着每位演员并非只用来衬托背景，而是每人都拥有站在镁光灯下的机会。」 科大研究生 Miles Lanver LLANETA 是云云演出者之一，负责饰演拼字比赛参赛者 Chip TOLENTINO。回想过去多月由排练直至公演，他努力平衡自己对表演艺术的热忱与其学术研究工作，从这段难忘且振奋的历程中获益良多。 「我的角色是一名童军兼运动员，可谓样样皆精。我觉得我们的共通点在于我也一直努力去实现很多目标，包括离开远在菲律宾的家乡，来到科大攻读硕士课程。」Miles说道：「我的人生就是不断挑战极限，当知道这部音乐剧招募演员时，我就立即把握这大好机会，好好投入演出之中。」

香港科技大学（科大）今日宣布成立香港首个艺术与机器创造力学部（学部）。 作为一个促进科技与艺术融合的跨学科中心，新学部将推出媲美麻省理工学院著名媒体实验室等知名学府的研究生课程，致力培育能在艺术创作过程中活用人工智能（AI）和机器学习等尖端技术的艺术科技人才。近年来，艺术科技逐渐成为全球文化领域的焦点，对人才的需求与日俱增，尤其是在新兴艺术创作、数码资产、人机互动、区块链和艺术交易等领域。 虽然很多本地的艺术课程都具有科技元素，但艺术与机器创造力学部推出的研究生课程将会是香港首个聚焦于人类与机器之间协同创作和创新的课程。艺术与机器创造力学部正与十多间全球、国内及本地知名的业界领袖及学术机构探讨建立合作伙伴关系，包括华为、索尼娱乐、腾讯、美国巴德学院、北京电影学院、中央音乐学院、英国皇家艺术学院及香港演艺学院1。 这些合作将集中于课程发展、研究合作，以及为科大学生提供行业经验。 新学部预计于2025年9月迎接首批学生。学部计划将于2025-26新学年提供四个研究生课程，涵盖四大重点领域包括：机器创造力、机器辅助艺术实践、艺术管理、艺术与机器创造力批判性研究。 其中，两个授课式课程，包括文学硕士（MA）和艺术硕士（MFA），旨在担当艺术创造力与科技创新之间的桥梁，培养下一代成为管理及创意实践方面的领导人才。 而另外两个研究式课程，包括哲学硕士 （MPhil） 和哲学博士 （PhD），将着重于艺术与机器创意领域的进阶研究与学术探索。 此外，新学部亦会为有意发掘自己创意潜能的本科生提供艺术与机器创意的核心课程，同时亦会为修读数码媒体及创意艺术延伸主修（Major +X）的本科生推出更多选修课程。

有兴趣成为舞台制作团队的一份子吗？科大提供的剧场及舞台科艺课程，让你尽情释放创作潜能！

科大校歌由大学社群及公众人士携手创作，旨在培养成员对大学之归属感，体现科大的精神和核心价值。

在《打破无形障碍系列》的最后一篇，香港艺术家何博欣（Vivian）（科大工商管理硕士2018校友）分享她的艺术家发展历程，以及如何以女性身分在本地艺术界一展所长。  一家知名画廊的东主曾时我说，他不会投资在年轻女艺术家身上！ 2012年， Vivian 于美国卫斯理大学修毕艺术课程，学成归来准备在艺术界开展事业，刚起步便经历挫折。  「我曾接触一家知名画廊，那东主摆出的态度是：『我为什么要投资在一位年轻女艺术家身上？ 反正她将来都会结婚然后退出艺术圈。 』当时我刚从一所尊重跨性别的大学校园踏足社会，便遇上这位男士以我是否要嫁人来作为衡量标准！」  这次经历虽然让Vivian非常诧异，但丝毫无碍这位年轻艺术家奋勇前行。尽管出师不利， 但Vivian往后在艺术界的发展却平步青云。 她的作品现正于西九文化区的 M+ 博物馆展出，晋身「博物馆艺术家」的梦想终于成真。 另外，她的画作亦走入社区，出现在将军澳尚德街市、大围显径街市等「非一般」的展览场所。 现时，巴黎一家艺廊正为她举行画展，只是碍于疫情，她无法亲身出席。  Vivian画风鲜明生动，作品以霓虹灯招牌、茶餐厅、鱼头等香港生活中常见的影像和事物为主题，写实中带点超现实意味。她在康涅狄格州的卫斯理大学主修视觉艺术和经济学，校风自由开放，鼓励学生自行「规划主修课程」，其独特的艺术风格 就在此时开始形成。 Vivian亦不讳言自小热爱插画和日本漫画，对她的风格也影响深远。  在性别共融的大学校园里，Vivian先后跟随多位女导师学艺，她特别提到一位「绝顶聪明」的油画教授Tula TELLFAIR。Tula的「想像派」风景画启蒙了 Vivian毕业后的艺术风格。另外，英国当代画家Jenny SAVILLE也对 Vivian 的作品有莫大影响，在Vivian 眼中，她「也许并非高调的女权主义者，但在这议题上有非常勇敢的见解」。  我曾经非常讨厌一切涉及商业的东西，现在才明白在艺术界好好管理金钱的重要性。

香港科大今天为邵氏基金（香港）捐助港币一亿五千万元兴建的逸夫演艺中心举办开幕典礼。

首届「都会音乐节」呈献意大利作曲家董尼采第的独幕喜歌剧《丽塔》，故事讲述两位丈夫一心摆脱性格霸道的妻子。  香港科技大学虽以「科技」命名，但大学不只培育科学及工程人才，我们对所有类型和形式的创意与创新同样重视。科大校园从来不缺音乐会、表演和展览，好像一年一度的百老汇式夏季音乐剧、深受好评的「创意间的亲暱」，以及现正进行的《欧亚之间：中亚、高加索和中东传统音乐及服饰》展览，都是很好的例子。