共同创作的大师班:在对话中谱写蜕变之音

A Masterclass of Shared Creation: Composing Through Dialogue

随着「创意间的亲昵 」2026乐季圆满落幕,盛宗亮教授、青年大提琴演奏家李拉、Stauffer弦乐团,与三位青年作曲家一同登台谢幕,庆祝演出成功。

At the preview concert on June 8 at the Shaw Auditorium at HKUST, Bright Sheng conducted a captivating performance of his composition The Blazing Mirage.

6月8日,「创意间的亲昵」预演音乐会于科大逸夫演艺中心上演,盛宗亮教授亲自指挥其作品《灿影》。

The concert marked the world premiere of the fine-tuned final works by the three Composer Fellows.

三位青年作曲家的精心力作经历反复打磨,最终版本于此次盛会迎来世界首演。

Engaged in open discussions and rehearsals with the IC 2026 community, the Composer Fellows refined their musical concepts through real-time feedback and an exchange of ideas.

青年作曲家在与现场演奏者的试演与公开讨论中获得实时反馈,在灵感交换中不断雕琢音乐理念。

十五年来,由科大创办的「创意间的亲昵」(The Intimacy of Creativity, 简称 IC)一直在打破音乐创作的传统边界。它将新锐作曲家与世界级演奏家汇聚于同一空间,让他们在深度交流中共同创作。

IC 2026音乐季由科大赛马会高等研究院(IAS)呈献,再次延续了这一大胆的传统。在世界著名作曲家、IC创始人和艺术总监、IAS苏海文及苏包陪庆教授盛宗亮教授的带领下,科大于6月2日至7日举行了密集的排练与公开讨论。

今年的活动迎来了非同凡响的国际阵容,包括屡获奖项的青年大提琴家李拉,以及来自意大利克雷莫纳Accademia StaufferStauffer弦乐团
 

「我十分荣幸能与Stauffer弦乐团这群才华横溢的年轻音乐家合作。他们承袭了克雷莫纳弦乐器制造传统的辉煌精神——比如大家熟知的斯特拉迪瓦里(Stradivari)与瓜奈利(Guarneri)——并把这种精神转化为美丽而深邃的演奏。」

—— 盛宗亮教授

Prof. Bright Sheng

 

在早前的全球作品公开征集中,三位20至35岁之间的优秀青年作曲家脱颖而出。他们带着原创曲目步入这个充满活力的音乐论坛,在与现场演奏者的试演与紧密互动中获得实时反馈,在灵感交换中不断雕琢音乐理念。

青年作曲家一:来自哥伦比亚的Harry GONZÁLEZ 

受梅德林爱乐乐团(Medellin Philharmonic Orchestra)委约,Harry González创作了弦乐五重奏作品《未来是否存在?》(¿Habrá Futuro?),探讨自新冠疫情及随之而来的经济危机以来,人们对动荡生活的无措与迷茫。

Harry通过不和谐音和浓厚的音响层迭来传达这种不确定感。而中提琴拉奏出一段充满希望的主题,试图为乐曲带来一个温暖的结局。

与盛教授、表演者和观众的共同讨论,让Harry听到了很多不同观点,帮助他不断完善作品。Harry分享道:「我深受启发,决定将接近尾声处的高潮延长,为这首充满不和谐音且感情浓烈的作品带来更令人满足的收结;同时,我也调整了力度与速度,以凸显那些重要的乐段。 」

 

「作为一名作曲家,我需要对演奏者和听众的反馈保持开放态度,不将自己的音乐视作一个『 成品』,而是一件具有延展性的艺术品,能根据环境和合作的人不断调整、改造。」

—— Harry González

Harry GONZÁLEZ from Columbia

 

青年作曲家二:来自美国 / 以色列的Yuval MEDINA

对于生活在纽约、家人远在特拉维夫的Yuval Medina来说,他的弦乐四重奏作品《再度一起》(Together Again)聚焦于一段私人的情感叙事,抒发在地缘政治冲突与分离的背景下,他对故土的思念与归属感。

Yuval与观众分享道: 「我写这首曲子,是希望捕捉那种回到家、和祖父母共进晚餐时的感情。每当我思念家人时,心底就会涌现这种苦乐参半的情感。那种幸福感是如此的遥不可及。」

透过这首作品,他传达了对全球共同体的深切期盼,坚信音乐可以提醒人们:世界是一个休戚与共的大家庭,我们都有着相同的情感共鸣。

Yuval对作品进行了大刀阔斧的修改,甚至重写了自己最钟爱的部分。他表示︰「能听到演奏家们对作品的韵律、节奏和整体结构提出意见,这对我们作曲家来说是非常难得的机会。我原作里的元素都得以保留,但整体架构已经发生了显著变化,更像流淌着的真实故事。」 
 

「一首乐曲最重要的事情是讲好一个故事。在盛教授和演奏家们身上学到的点点滴滴,让我真正领悟了这门技艺的真谛,就是如何用音乐去仔细雕琢一个美丽的故事。」

—— Yuval Medina

Yuval MEDINA from US / Israel

 

青年作曲家三: 来自香港的阮保衡(Arthur YUEN)

带着独具一格的东方写意美学,本地青年作曲家阮保衡呈现他的首部弦乐四重奏《来自我脑海中的影像》(Images from my Consciousness)。这部作品由多个乐章筑成,串联起他零散记忆中那些极具诗意的意象。

对Arthur而言,这种共同创作能激发宝贵的艺术升华,并启发他完成了这部作品的第二次重大修改。零散的记忆碎片演变为鲜明的音乐动机,在发展的过程中彼此巧妙交融,在听觉上勾勒出一种含蓄而深刻的文化联想。

回望这段旅程时,Arthur觉得获益良多︰「公开讨论的过程让人既兴奋又难忘,让我得以深入演奏家们的内心世界。我被不断激发,走出了前所未有的舒适圈。毫无疑问,这段经历将一直伴随我,对我的艺术风格及未来生涯产生积极的影响。」
 

「不要害怕冒险。正是通过对作品的推翻重写,甚至是颠覆性的重塑,你才能获得看待自己音乐的全新视角。这正是让你真正成长为一名成熟作曲家的关键所在。」

—— 阮保衡

Arthur YUEN from Hong Kong

 

这些最终版作品经过匠心打磨,凝聚了 IC 2026 参与者的集体智慧,获得了全新的诠释与持久的回响。6月8日,这些乐章率先在科大逸夫演艺中心的预演音乐会上精彩亮相;6月10日,它们又登上了香港大会堂的舞台,迎来正式的世界首演。

回顾本乐季的成功,盛宗亮教授欣慰地说:「过去的这十天,正是 IC 核心理念的实践与展现:通过深入参与一部新作品的诞生,演奏者对这些曲目产生了一种发自内心的责任感;同时,作曲家也真正懂得了掌握演奏者的每个姿态、本能与细微差别的重要性。」

作为一所对艺术教育怀揣远见的前瞻性学府,科大将持续支持年轻创作者,构筑独特的艺术摇篮。在这里,艺术创作正以一种更亲密、更具生命力的方式蓬勃发展。

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