共同創作的大師班:在對話中譜寫蛻變之音

A Masterclass of Shared Creation: Composing Through Dialogue

隨着「創意間的親暱 」2026樂季圓滿落幕,盛宗亮教授、青年大提琴演奏家李拉、Stauffer弦樂團,與三位青年作曲家一同登台謝幕,慶祝演出成功。

At the preview concert on June 8 at the Shaw Auditorium at HKUST, Bright Sheng conducted a captivating performance of his composition The Blazing Mirage.

6月8日,「創意間的親暱」預演音樂會於科大逸夫演藝中心上演,盛宗亮教授親自指揮其作品《燦影》。

The concert marked the world premiere of the fine-tuned final works by the three Composer Fellows.

三位青年作曲家的精心力作經歷反覆打磨,最終版本於此次盛會迎來世界首演。

Engaged in open discussions and rehearsals with the IC 2026 community, the Composer Fellows refined their musical concepts through real-time feedback and an exchange of ideas.

青年作曲家在與現場演奏者的試演與公開討論中獲得即時反饋,在靈感交換中不斷雕琢音樂理念。

十五年來,由科大創辦的「創意間的親暱」(The Intimacy of Creativity, 簡稱 IC)一直在打破音樂創作的傳統邊界。它將新銳作曲家與世界級演奏家匯聚於同一空間,讓他們在深度交流中共同創作。

IC 2026音樂季由科大賽馬會高等研究院(IAS)呈獻,再次延續了這一大膽的傳統。在世界著名作曲家、IC創始人和藝術總監、IAS蘇海文及蘇包陪慶教授盛宗亮教授的帶領下,科大於6月2日至7日舉行了密集的排練與公開討論。

今年的活動迎來了非同凡響的國際陣容,包括屢獲獎項的青年大提琴家李拉,以及來自意大利克雷莫納Accademia StaufferStauffer弦樂團

 

「我十分榮幸能與Stauffer弦樂團這群才華橫溢的年輕音樂家合作。他們承襲了克雷莫納弦樂器製造傳統的輝煌精神——比如大家熟知的斯特拉迪瓦里(Stradivari)與瓜奈利(Guarneri)——並把這種精神轉化為美麗而深邃的演奏。」

—— 盛宗亮教授

Prof. Bright Sheng

 

在早前的全球作品公開徵集中,三位20至35歲之間的優秀青年作曲家脫穎而出。他們帶着原創曲目步入這個充滿活力的音樂論壇,在與現場演奏者的試演與緊密互動中獲得即時反饋,在靈感交換中不斷雕琢音樂理念。

青年作曲家一:來自哥倫比亞的Harry GONZÁLEZ 

受梅德林愛樂樂團(Medellin Philharmonic Orchestra)委約,Harry González創作了弦樂五重奏作品《未來是否存在?》(¿Habrá Futuro?),探討自新冠疫情及隨之而來的經濟危機以來,人們對動盪生活的無措與迷茫。

Harry通過不和諧音和濃厚的音響層疊來傳達這種不確定感。而中提琴拉奏出一段充滿希望的主題,試圖為樂曲帶來一個溫暖的結局。

與盛教授、表演者和觀眾的共同討論,讓Harry聽到了很多不同觀點,幫助他不斷完善作品。Harry分享道:「我深受啟發,決定將接近尾聲處的高潮延長,為這首充滿不和諧音且感情濃烈的作品帶來更令人滿足的收結;同時,我也調整了力度與速度,以凸顯那些重要的樂段。 」

 

「作為一名作曲家,我需要對演奏者和聽眾的反饋保持開放態度,不將自己的音樂視作一個『 成品』,而是一件具有延展性的藝術品,能根據環境和合作的人不斷調整、改造。」

——Harry González

Harry GONZÁLEZ from Columbia

 

青年作曲家二:來自美國 / 以色列的Yuval MEDINA

對於生活在紐約、家人遠在特拉維夫的Yuval Medina來說,他的弦樂四重奏作品《再度一起》(Together Again)聚焦於一段私人的情感敘事,抒發在地緣政治衝突與分離的背景下,他對故土的思念與歸屬感。

Yuval與觀眾分享道: 「我寫這首曲子,是希望捕捉那種回到家、和祖父母共進晚餐時的感情。每當我思念家人時,心底就會湧現這種苦樂參半的情感。那種幸福感是如此的遙不可及。」

透過這首作品,他傳達了對全球共同體的深切期盼,堅信音樂可以提醒人們:世界是一個休戚與共的大家庭,我們都有着相同的情感共鳴。

Yuval對作品進行了大刀闊斧的修改,甚至重寫了自己最鍾愛的部分。他表示︰「能聽到演奏家們對作品的韻律、節奏和整體結構提出意見,這對我們作曲家來說是非常難得的機會。我原作裡的元素都得以保留,但整體架構已經發生了顯著變化,更像流淌着的真實故事。」 

 

「一首樂曲最重要的事情是講好一個故事。在盛教授和演奏家們身上學到的點點滴滴,讓我真正領悟了這門技藝的真諦,就是如何用音樂去仔細雕琢一個美麗的故事。」

—— Yuval Medina

Yuval MEDINA from US / Israel

 

青年作曲家三: 來自香港的阮保衡(Arthur YUEN)

帶着獨具一格的東方寫意美學,本地青年作曲家阮保衡呈現他的首部弦樂四重奏《來自我腦海中的影像》(Images from my Consciousness)。這部作品由多個樂章築成,串聯起他零散記憶中那些極具詩意的意象。

對Arthur而言,這種共同創作能激發寶貴的藝術昇華,並啟發他完成了這部作品的第二次重大修改。零散的記憶碎片演變為鮮明的音樂動機,在發展的過程中彼此巧妙交融,在聽覺上勾勒出一種含蓄而深刻的文化聯想。

回望這段旅程時,Arthur覺得獲益良多︰「公開討論的過程讓人既興奮又難忘,讓我得以深入演奏家們的內心世界。我被不斷激發,走出了前所未有的舒適圈。毫無疑問,這段經歷將一直伴隨我,對我的藝術風格及未來生涯產生積極的影響。」

 

「不要害怕冒險。正是通過對作品的推翻重寫,甚至是顛覆性的重塑,你才能獲得看待自己音樂的全新視角。這正是讓你真正成長為一名成熟作曲家的關鍵所在。」

—— 阮保衡

Arthur YUEN from Hong Kong

 

這些最終版作品經過匠心打磨,凝聚了IC 2026 參與者的集體智慧,獲得了全新的詮釋與持久的迴響。6月8日,這些樂章率先在科大逸夫演藝中心的預演音樂會上精彩亮相;6月10日,它們又登上了香港大會堂的舞台,迎來正式的世界首演。

回顧本樂季的成功,盛宗亮教授欣慰地說:「過去的這十天,正是 IC 核心理念的實踐與展現:通過深入參與一部新作品的誕生,演奏者對這些曲目產生了一種發自內心的責任感;同時,作曲家也真正懂得了掌握演奏者的每個姿態、本能與細微差別的重要性。」

作為一所對藝術教育懷揣遠見的前瞻性學府,科大將持續支持年輕創作者,構築獨特的藝術搖籃。在這裡,藝術創作正以一種更親密、更具生命力的方式蓬勃發展。

訂閱《Boundless》

緊貼我們的最新動態和專家見解。
收取最新消息