作为推动人工智能＋（AI+）跨学科创新与艺术科技发展的先驱，科大再度汇聚全球创意力量，共同探索电影叙事的新未来。延续去年大中华区首届AI电影节的成功，科大于5月16日至17日隆重举办第二届 AI 电影节。
相比首届，本届规模全面升级，共收到来自近80个国家及地区、逾 1,300 部参赛作品，题材广泛、风格各异，呈现百花齐放的创意景观。电影节设有作品放映及专题讨论环节，吸引众多电影人、学者与学生参与，共同探讨AI如何重塑电影创作的无限可能。
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虚实破界：拓宽艺术与技术边界
谈及本届电影节主题「虚实破界，共创新机」，电影节顾问委员会成员、科大艺术与机器创造力学部的饶安逸教授指出，「破界」象征突破技术与艺术、东西方文化和传统与前卫之间的边界，而「新机」则预示着人机协作的新范式、跨文化的新叙事、以及产学研深度融合的新生态。
他强调，随着多模态生成技术日趋成熟，电影制作的方法正迎来重大改变：「电影制作本身就是声画合一、形神并茂的艺术载体。如今灵感来源变得更多元，创作已由多种要素驱动。视觉和声音互相激发，使整个创作过程更加一气呵成。」
为顺应技术浪潮，电影节今年增设了竖屏影片及AI音乐组别，并透过「最佳本土文化表达奖」、「最佳跨文化对话奖」等奖项，鼓励创作者探索新的叙事方法，并走向跨文化的深度融合。
除技术之外，饶教授更看重电影如何传递情感与体验。他认为尽管不少作品生成的画面已相当真实细致，但「更重要的是故事与逻辑的真实性。」如何构建连贯且具情感张力的故事，仍是创作者需要持续探索的重要课题。
AI 时代的导演作者性
电影节亦举办了三场专题讨论，深入剖析AI电影发展的关键议题。在「重塑光影：AI 时代下的电影美学与作者性」研讨环节中，本地导演及科大校友贾胜枫分享了他对电影作者身份的深刻洞见。
他透过展示 AI 生成素材时产生的误差，提醒创作者必须保持谨慎：AI的产出往往是基于大数据的「平均值」，而真正赋予作品灵魂的品味、风格与独特性，仍需仰赖导演的判断与取舍。
「AI 虽然提供了庞大的数据库与无限的可能性，但如何给予方向，运用这些可能性并作出决策，依然是导演的核心工作。」贾胜枫认为，电影创作绝非输入简单提示词、等待AI生成结果就能坐享其成；相反，导演必须对创作过程中的每一个步骤保有明确的判断，细致打磨每处细节。
他强调：「创作者最核心的价值，在于故事独特的切入角度、对世界的看法，以及人类最珍贵的生命力。」
近期爆红的《后室》便是成功将网络短片系列发展为长片电影的典范。贾导以此鼓励年轻创作者：「目前是电影创作门坎有史以来最低的时代。善用现有的技术拍出你想表达的故事，便是进入行业的最佳起点。」他期许每一位电影工作者都能努力成为一流的「说故事者」，让技术成为深化叙事底蕴的有力支柱。
构筑新一代创作生态
科大AI电影节不仅是展映佳作的平台，更是培育年青创作者、激发创新潜力的引擎。从今年3月的黑客松，到5月的主竞赛单元，科大透过多元化活动设计，已成功把AI电影节打造成一个集教育、产业、创作实践及学术讨论于一身的综合性平台。
在沉浸式艺术展览中，观众可欣赏AI电影创作素材及艺术与机器创造力学部学生的精选作品。特别的是，今届活动由学生担任主要组织者，展现了「由新一代定义未来」的愿景。饶教授表示：「我们的使命是驱动更多的创作者和领航者。我们非常看好AI电影的生态将由年轻一代去亲手塑造。」
作为一所勇于创新的年轻大学，科大将继续鼓舞更多新一代创作者探索表达的界限，塑造属于这个时代的新视觉语言。更多精彩动人的光影故事，正等待未来在银幕上绽放光芒。
