作為推動人工智能＋（AI+）跨學科創新與藝術科技發展的先驅，科大再度匯聚全球創意力量，共同探索電影敘事的新未來。延續去年大中華區首屆AI電影節的成功，科大於5月16日至17日隆重舉辦第二屆 AI 電影節。
相比首屆，本屆規模全面升級，共收到來自近80個國家及地區、逾 1,300 部參賽作品，題材廣泛、風格各異，呈現百花齊放的創意景觀。電影節設有作品放映及專題討論環節，吸引眾多電影人、學者與學生參與，共同探討AI如何重塑電影創作的無限可能。
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虛實破界：拓寬藝術與技術邊界
談及本屆電影節主題「虛實破界，共創新機」，電影節顧問委員會成員、科大藝術與機器創造力學部的饒安逸教授指出，「破界」象徵突破技術與藝術、東西方文化和傳統與前衛之間的邊界，而「新機」則預示着人機協作的新範式、跨文化的新敘事、以及產學研深度融合的新生態。
他強調，隨着多模態生成技術日趨成熟，電影製作的方法正迎來重大改變：「電影製作本身就是聲畫合一、形神並茂的藝術載體。如今靈感來源變得更多元，創作已由多種要素驅動。視覺和聲音互相激發，使整個創作過程更加一氣呵成。」
為順應技術浪潮，電影節今年增設了豎屏影片及AI音樂組別，並透過「最佳本土文化表達獎」、「最佳跨文化對話獎」等獎項，鼓勵創作者探索新的敘事方法，並走向跨文化的深度融合。
除技術之外，饒教授更看重電影如何傳遞情感與體驗。他認為儘管不少作品生成的畫面已相當真實細緻，但「更重要的是故事與邏輯的真實性。」如何構建連貫且具情感張力的故事，仍是創作者需要持續探索的重要課題。
AI 時代的導演作者性
電影節亦舉辦了三場專題討論，深入剖析AI電影發展的關鍵議題。在「重塑光影：AI 時代下的電影美學與作者性」研討環節中，本地導演及科大校友賈勝楓分享了他對電影作者身份的深刻洞見。
他透過展示 AI 生成素材時產生的誤差，提醒創作者必須保持謹慎：AI的產出往往是基於大數據的「平均值」，而真正賦予作品靈魂的品味、風格與獨特性，仍需仰賴導演的判斷與取捨。
「AI 雖然提供了龐大的資料庫與無限的可能性，但如何給予方向，運用這些可能性並作出決策，依然是導演的核心工作。」賈勝楓認為，電影創作絕非輸入簡單提示詞、等待AI生成結果就能坐享其成；相反，導演必須對創作過程中的每一個步驟保有明確的判斷，細緻打磨每處細節。
他強調：「創作者最核心的價值，在於故事獨特的切入角度、對世界的看法，以及人類最珍貴的生命力。」
近期爆紅的《嚇房》便是成功將網絡短片系列發展為長片電影的典範。賈導以此鼓勵年輕創作者：「目前是電影創作門檻有史以來最低的時代。善用現有的技術拍出你想表達的故事，便是進入行業的最佳起點。」
他期許每一位電影工作者都能努力成為一流的「說故事者」，讓技術成為深化敘事底蘊的有力支柱。
構築新一代創作生態
科大AI電影節不僅是展映佳作的平台，更是培育年青創作者、激發創新潛力的引擎。從今年3月的黑客松，到5月的主競賽單元，科大透過多元化活動設計，已成功把AI電影節打造成一個集教育、產業、創作實踐及學術討論於一身的綜合性平台。
在沉浸式藝術展覽中，觀眾可欣賞AI電影創作素材及藝術與機器創造力學部學生的精選作品。特別的是，今屆活動由學生擔任主要組織者，展現了「由新一代定義未來」的願景。饒教授表示：「我們的使命是驅動更多的創作者和領航者。我們非常看好AI電影的生態將由年輕一代去親手塑造。」
作為一所勇於創新的年輕大学，科大將繼續鼓舞更多新一代創作者探索表達的界限，塑造屬於這個時代的新視覺語言。更多精彩動人的光影故事，正等待未來在銀幕上綻放光芒。
